Lumieres du monde

C'est un monstre du cinéma américain qui s'attaque à un monstre de l'histoire des Etats-Unis et de la politique américaine. Une belle rencontre, un beau film.

Steven Spielberg et Daniel Day Lewis

Avec son dernier long métrage, le cinéaste mondialement connu et reconnu, Steven Spielberg se mesure au mythique président américain. Comme à son habitude, Steven Spielberg a eu recours pour incarner Lincoln à un acteur confirmé mais pas à une star. Steven Spielberg dirige en effet l'acteur deux fois oscarisé Daniel Day-Lewis dans le rôle-titre de LINCOLN, un film qui éclaire les derniers mois tumultueux du mandat du 16e Président des États-Unis. Dans un entretien pour Le Point, Steven Spielberg aurait indiqué que Lincoln est son film où la caméra est la moins présente.

Steven Spielberg : L'histoire de Lincoln

Steven Spielberg s'attache donc à l'histoire d'un grand président américain du 19^e siècle, celui de la guerre de sécession et de l'esclavage. Dans une nation déchirée par la guerre civile et secouée par le vent du changement, Abraham Lincoln met tout en œuvre pour résoudre le conflit, unifier le pays et abolir l'esclavage. Cet homme doté d'une détermination et d'un courage moral exceptionnels va devoir faire des choix qui bouleverseront le destin des générations à venir. Aujourd'hui encore, chaque enfant américain doit savoir qui est Abraham Lincoln.

Film historique, le film n'en est pour autant pas ennuyeux. Fort de son expérience, Steven Spielberg sait faire du cinéma et coller le spectateur à son siège. Jamais sans doute Spielberg n'aura abordé un personnage avec autant d'ambition. A 65 ans, Steven Spielberg s'est enfin senti assez mûr pour se mesurer au great man des États-Unis. Steven Spielberg exploite tous les aspects de Lincoln, le président, mais aussi l'époux et le père, et réussit comme à son habitude un étonnant tour de force : rendre passionnant l'épisode complexe de l'adoption du treizième amendement sur l'abolition de l'esclavage. Un moment clé de l'histoire des États-Unis qui se joue sur fond de guerre de Sécession et de marchandages parlementaires homériques. Un nouveau Steven Spielberg à aller voir. Ci-dessous la bande annonce.

Vidéo sponsorisée

Avec Citizenkane.fr

Et pourrait pour ce faire, arrêter le cinéma et les tournages… Pour quelques mois, rassurez-vous. Leonardo Di Caprio veut prendre quelques mois de congés pour se consacrer à la planète et à l'environnement. On devrait toutefois encore le voir au cinéma dans quelques films.

On savait déjà qu'il avait un certain goût pour les voitures de luxe qui consomment moins, mais la star de Django Unchained a décidé de se consacrer davantage à la planète et à l’environnement. "Je suis quelque peu épuisé. Je vais prendre une longue, longue pause à présent", a-t-il déclaré au quotidien allemand Bild. J’ai fait trois films en deux ans et je suis juste éreinté. J’aimerais améliorer le monde- un peu. Je traverserai le  globe en multipliant les bonnes actions pour l’environnement".

Leonardo Di Caprio pour l'environnement et les animaux

Leonardo a donc décidé de faire comme Angelina, la femme de son copain Brat et de parcourir le monde et d'aider un peu ici et là. La dame avait commencé par faire des films en Afrique, qui parlaient d'organisation humanitaires, de la guerre, de la souffrance des enfants. Leonardo Di Caprio a préféré Titanic, Shutter Island et Django Unchained. N'ayant pas le profil pour faire les films d'Angelina, il se lance dans l'aide environnementale dans la réalité, et tant pis pour le cinéma. Toutefois à noter par le passé, sa production d'oeuvres engagées comme la série TV, Greensburg et en 2007 l'écriture du scénario et la production de La 11e Heure. Ce documentaire écolo évoquait l'écosystème et était une sorte d'avertissement. Leonardo Di Caprio compte également produire un film dénonçant le trafic d'animaux sauvages avec son ami d'enfance Tobey Maguire, mais rien ne dit qu'il jouera dedans. Officiellement, il n'a donc plus de tournage de prévu jusqu'à nouvel ordre.

On verra toutefois encore Leonardo Di Caprio sur le grand écran pour un moment : l’acteur de 38 ans a tourné trois films dont Django Unchained et les deux longs-métrages à venir : Gatsby Le Magnifique (Baz Luhrmann) et Le Loup de Wall Street (Martin Scorsese). A tel point qu'en quelques mois, on ne remarquera peut-être même pas son absence. L'acteur a toutefois toujours été concerné par la cause de l'environnement, – essayant de convaincre ses amis de faire des donations pour l’environnement comme lui ou bien encore signant de gros chèques d'un million de dollars à la WWF chaque année.

Découvrez une soirée Spéciale Présidents sur TCM, la chaîne des films classiques, vendredi 1er février dès 19.40 avec un documentaire inédit et deux films sur les présidents américains.

A l’occasion de la sortie, le 30 janvier, du nouveau film de Steven Spielberg, Lincoln, consacré à la vie de l’ancien président des Etats-Unis et interprété par Daniel Day Lewis, TCM vous propose une soirée 100% présidents avec notamment le director’s cut de JFK. Cette version allongée de 17 minutes n’a encore jamais été vue à la télévision.

Hollywood et les présidents américains 

En préambule vous découvrirez le nouvel épisode de la collection Une Nuit au cinéma, produite par TCM et dirigée par Laurent Bouzereau qui revient sur les liens entre Hollywood et le monde politique. Pour clôturer cette soirée et faire écho au nouveau film de Spielberg, TCM diffusera leAbraham Lincoln de John Cromwell qui reste une référence du genre.

19 40 Une Nuit au cinéma : Hollywood au Sénat (2012) INEDIT TV  „

(Night at the movies: Hollywood goes to Washington), Production TCM et Amblin Television, de Laurent Bouzereau, avec Oliver Stone, Rob Reiner, Fred Thompson,…

20.40  JFK – director’s cut (1991) HD INEDIT TV„

(JFK), de Oliver Stone, avec Kevin Costner et Gary Oldman

00.00  Abraham Lincoln (1940) Â„

(Abe Lincoln in Illinois), de John Cromwell, avec Raymond Massey et Gene Lockhart

La Chaîne classique TCM présente un CYCLE JOHN BOORMAN en partenariat avec le Festival Premiers Plans d’Angers (18 au 27 janvier)

Un film chaque jeudi de janvier, dont quatre en copies HD NATIVE INÉDITES. Un documentaire INÉDIT TV sur le cinéaste, réalisé par sa fille et présenté au Festival de Cannes 2012.

Malgré une œuvre majeure qui compte entre autres quelques films cultes comme Délivrance, Excalibur ou La Guerre à sept ans, John Boorman, qui fête ses 80 ans, n’a pas l’aura d’un grand cinéaste aux yeux d’une grande partie du public. Une injustice que TCM s’emploie à réparer en programmant, à l’occasion de l’hommage qui lui sera rendu au Festival Premier Plan d’Angers (du 18 au 27 janvier), une sélection de films indispensables et un documentaire réalisé par sa fille et présenté lors du dernier Festival de Cannes.

John Boorman : un classique du cinéma

On peut avoir signé des classiques du cinéma, aussi connus du grand public que vénérés par les amateurs éclairés sans pour autant voir son nom briller au firmament du 7^e Art. C’est le cas, entre autres, de John Boorman, dont le patronyme est moins associé à ses films que des réalisateurs stars comme Steven Spielberg, Martin Scorsese ou Quentin Tarantino. Délivrance a beau faire partie des must inusables, vus et revus avec un bonheur égal par les fans de cinéma, le nom de son auteur, qui a décroché deux Palmes du meilleur réalisateur est nettement moins populaire, même si on lui doit d’autres films cultes, dont l’envoûtant Excalibur.

Ce n’est pourtant pas faute d’avoir développé depuis le début de sa carrière, à la fin des années 60, un style et un propos personnels et cohérents, comme tout grand cinéaste qui se respecte. Car outre la puissance visuelle et l’audace narrative qui caractérisent l’ensemble de son œuvre, John Boorman a exploré inlassablement le même thème, celui de la quête initiatique, moteur qui anime tous ses personnages, des apprentis aventuriers de Délivrance au médecin humanitaire de Rangoon, en passant évidemment par le Roi Arthur dans Excalibur. Une obsession qui aurait d’ailleurs pu aboutir une adaptation du Seigneur des Anneaux, bien avant la trilogie de Peter Jackson, si ce projet n’avait pas capoté !

Voilà qui ne surprend pas quand on connaît le goût prononcé de John Boorman pour l’onirisme, voire la spiritualité, et sa propension à montrer une réalité sublimée, notamment lorsqu’il filme la nature. Avec en parallèle une fascination pour une violence brute à laquelle se heurtent ses personnages au cours de leur quête, à moins qu’ils n’en soient les acteurs comme le truand placide du Point de non retour  dont la soif de vengeance se pare d’une dimension presque sacrée. Une violence encore plus traumatisante quand c’est celle des bombardements nazis vus à travers les yeux du gamin de La Guerre a sept ans, et encore plus émouvante quand on sait que John Boorman, aujourd’hui octogénaire, y livre ses souvenirs d’enfance. Un chef-d’œuvre, sans doute son plus grand, qui témoigne à lui seul du génie de ce cinéaste discret qui n’a ignoré qu’une seule quête, celle de la célébrité.

Une injustice que TCM s’emploie à réparer en programmant, à l’occasion de l’hommage qui lui sera rendu au Festival Premiers Plans d’Angers (du 18 au 27 janvier), une sélection de films indispensables et un documentaire INÉDIT TV, réalisé par sa fille et présenté à Cannes Classic lors du dernier Festival de Cannes.

A propos du Festival Premiers Plans d’Angers (18 au 27 janvier)

En se consacrant à la découverte de nouveaux talents du cinéma européen et en faisant découvrir le patrimoine cinématographique européen depuis 1989, le Festival Premiers Plans d’Angers est devenu un rendez-vous emblématique, reconnu par les professionnels, suivi par  un public nombreux et curieux et soutenu par de nombreuses personnalités.

Rétrospective John Boorman pendant le Festival

En présence de John Boorman, Katerine Boorman et Michel Ciment.

Réunir les films du réalisateur britannique, c’est explorer une grande diversité  d’univers et de genres. De la science-fiction à la fresque légendaire médiévale, du film noir californien à la chronique d ‘un enfant sous le bombardement de Londres, John Boorman a développé une œuvre fascinante et protéiforme, ponctuée de films cultes, audacieux ou parfois mystiques, spectaculairement habitée par la nature et le merveilleux.

PROGRAMMATION du CYCLE SUR TCM

JEUDI 03 JANVIER

19.35  John Boorman, mon père et moi (2012)„

(Me and me dad), documentaire de Katrine Boorman, avec Katrine Boorman et John Boorman

20.40  Excalibur (1981) HD INEDIT„

(Excalibur), de John Boorman, avec Nigel Terry et Helen Mirren

JEUDI 10 JANVIER

20.40  Rangoon (1995) Â„

(Beyond Rangoon), de John Boorman, avec Patricia Arquette et Frances McDormand

JEUDI 17 JANVIER

20.40  Le Point de non-retour (1967) HD„

(Point blank), de John Boorman, avec Lee Marvin et Angie Dickinson

JEUDI 24 JANVIER

20.40  La Guerre à sept ans (1987) HD

(Hope and glory), de John Boorman, avec Sarah Miles et David Hayman

JEUDI 31 JANVIER

20.40  Délivrance (1972) HD„

(Deliverance), de John Boorman, avec Jon Voight et Burt Reynolds

Cet article est la reproduction, mise à jour, de ce que nous publiions l'an dernier sur goodnewsisrael.info. Le site ayant été en partie transféré sur lumieresdumonde.net, c'est avec plaisir que nous redécouvrons ses plus grands articles qui nous font découvrir des oeuvres de musique, de littérature et ici, de cinéma.

Si vous deviez citer un cinéaste israélien, qui serait-il ?

Aucun doute que vous citeriez probablement Amos Gitaï. Le plus connu en Europe, le plus invité des Israéliens, le plus chouchouté de la croisette — où il revient souvent pour ses films, de Kadosh à Kedma. Bref un cinéaste adulé en Europe et particulièrement en France, où il passa justement quelques années après la première guerre du Liban en 1982, avant de revenir en Israël en 1993. Adulé pour son art certes, mais aussi pour sa critique de la société israélienne. Car comme toute société, elle n’est pas parfaite. Elle a ses défauts et son identité. Mais serait-il juste de dire pour autant, telle une critique radicale, que son identité est son défaut ? C'est ainsi que certains peuvent voir, lire, ou comprendre les films d’Amos Gitaï, souvent sévères et presque toujours concentrés sur la société juive israélienne. En ce qui concerne les défauts en tout cas. Car Gitaï a quelque chose d’irritant pour un pays en guerre, à qui on impose, une, et des guerres. Sa critique est souvent facile, bien-pensante diront d’autres, unilatérale sans doute. Mais c’est aussi ça le cinéma! Le 7^e art ou l’art de tourner en dérision sa propre société, sa propre identité et son rapport à l’Autre, aux autres, fussent-ils des ennemis!

Toutefois, on sait aussi que ce n’est pas un hasard si Amos Gitaï a tant de succès en France et en Europe, alors qu’il en a si peu en Israël. Il flatte la critique européenne d’Israël, voire sa condamnation. Dans sa trilogie sur les frontières bien sûr : Terre promise en 2004, Free zone en 2005 avec Nathalie Portman, et Désengagement en 2007 avec Juliette Binoche. Mais aussi dans ses films sur des villes israéliennes : Tel Aviv dans Devarim (Les choses), Haïfa dans Yom yom (Au jour le jour) et Jérusalem dans Kadosh (Saint). Ce dernier est un peu plus connu. que les autres sans doute. Adaptation de La répudiée d’Eliette Abécassis, il raconte d’un côté l’histoire d’une femme juive orthodoxe (hassid) répudiée à contrecœur par son mari après 10 ans de mariage sans enfant, et de l’autre celle d’une jeune fille maintenue et mariée au sein de ce même milieu orthodoxe du quartier de Mea Sharim à Jérusalem. Le film est beau, comme le roman, touchant et émouvant. Il est critique envers la tradition juive orthodoxe et la place qui y est faite aux femmes. La critique est juste et il ne s’agit pas de la remettre en cause. Mais c’est donner au public non averti une fausse image, du moins une image très partielle — et partiale — de cette communauté, de leur mode de vie et de leur philosophie, que d’en rester là. Si Amos Gitaï a un défaut, c’est bien qu’il en reste là.

D’autres donc font le reste du travail. L’année dernière, Giddi Dar, autre réalisateur israélien, bien moins connu qu’Amos Gitaï en France et en Europe, réalisait Ushpizin : une façon de désigner les invités d’une souccah, une cabane de la fête des cabanes (souccot), célébrée au début de l’année du calendrier hébraïque (septembre-octobre) en souvenir dans la tradition hébraïque, des cabanes ou tentes construites par les Hébreux lors de leur passage de 40 ans dans le désert du Sinaï, après la sortie d’Egypte. Puisque la semaine de Souccot commence dans quelques jours, l’occasion nous est faite de revenir sur Ushpizin. Un film, en apparence étrange, et critique par ce biais, représentant l’histoire d’un couple religieux orthodoxe du même quartier de Mea Sharim, face à des invités « surprise », quelque peu gênants. Sans argent et sans enfant, ce couple prie, mais prie seulement, pour passer de bonnes fêtes des cabanes. En cela on reconnaît le caractère très déterministe et inactif d’orthodoxes sans travail, ne vivant que grâce à l’aide extérieure (de riches orthodoxes parfois) et ne sachant que prier et étudier les textes de la tradition juive. Mais on découvre aussi l’hospitalité juive, l’accueil, la bonté et la volonté de rendre heureux ses hôtes, d’une façon si obstinée qu’elle en devient presque stupide. Stupide mais généreuse. Naïve mais fondamentalement bonne. Bref un film où l’on pénètre au cœur d’un milieu très différent, qui nous est étrange et étranger, mais dont on essaie de comprendre les ressorts, les bons et les mauvais côtés.

Tourné avec la participation de nombreux orthodoxes recrutés pour l’occasion, l’acteur principal, Shuli Rand, bien qu’élevé dans une famille orthodoxe, ancien laïc, est lui-même redevenu religieux. Confronté aux deux « mondes », et acteur avant de faire Tshouva (repentance, c’est-à-dire retour à la religion) il a voulu par ce film, faire découvrir son nouvel univers. Une comédie touchante dont nous avons sélectionné quelques extraits qui permettront aussi à tous, de découvrir la fête de Souccot.